ΤΟ BLUES BAR στον πεζοδρομο της Δ. Τερτίπη 19 στην Καρδίτσα παρουσιαζει τους ΤΡΙΟ ΚΑΤΑΡΑ.
ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2017 ΣΤΙΣ 10:30 ΤΟ ΒΡΑΔΥ.
Το Τρίο Κατάρα είναι ένα μουσικό σχήμα που αποτελείται από τους Παναγιώτη Διαμάντη,Κωστή Κωστάκη και Σωτήρη Λέτσιο.Τρεις κιθάρες και τρεις φωνές δίνουν στο Τρίο Κατάρα μια αίσθηση που σε γυρνάει πίσω στο παλιό αστικό λαϊκό τραγούδι της δεκαετίας του 30’,40’ και 50’ παντρεύοντας παράλληλα ηχοχρώματα και αρμονίες από άλλα μουσικά είδη.Στόχος του σχήματος είναι η αναβίωση και αναπαραγωγή των τραγουδιών αυτής της περιόδου αλλά και η δημιουργία νέων τραγουδιών συνδυάζοντας και αναμειγνύοντας παλιότερες με νεότερες μουσικές δομές.Κλέφτικα,αντάρτικα,δημοτικά και νησιώτικα έρχονται να προστεθούν σε ένα ρεπερτόριο που εναλλάσσεται από εμφάνιση σε εμφάνιση. Το Τρίο Κατάρα δημιουργήθηκε τον Οκτώβρη του 2014 από τους τρεις μουσικούς με έδρα την Αθήνα.Το όνομα εφηύραν τα μέλη της μπάντας επηρεασμένοι απ το αγαπημένο τους Τρίο Κιτάρα(γνωστό παλιό μουσικό τρίο) και δημιουργώντας αυτό το λογοπαίγνιο θέλησαν να δώσουν ένα τόνο χαρούμενο αλλά και αυτοσαρκασμού στην όλη αύρα του σχήματος.Ακροατές και Τρίο Κατάρα γίνονται ένα,δημιουργώντας συναισθήματα και ιδιαίτερες μουσικές βραδιές.
Δημήτρης Μυστακίδης – Τα ρεμπέτικα της κιθάρας Δημήτρης Μυστακίδης – ΑΜΕΡΙΚΑ Πέμπτη 2 Νοεμβρίου 2017, 22:00 Blues bar Καρδίτσα
Μια ξεχωριστή μουσική εμπειρία θα ζήσουν όσοι βρεθούν την Πέμπτη 2 Νοεμβρίου 2017, στις 22:00 blues bar στην Καρδίτσα. Ο Δημήτρης Μυστακίδης, με τα «Ρεμπέτικα της κιθάρας», θα φροντίσει γι αυτό… στο αγαπημένο του μπαρ.
Ο Δημήτρης Μυστακίδης, δεξιοτέχνης της λαϊκής κιθάρας και ανανεωτής του ρεμπέτικου, παρέα με τη λαϊκή κιθάρα του, 30 χρόνια τώρα, «ξεσκονίζει» τα ρεμπέτικα, αυτό το μουσικό διαμάντι της Ελλάδας και τους δίνει νέα πνοή για το ταξίδι τους στον χρόνο. Στις παραστάσεις του οι λάτρεις του ρεμπέτικου συναντώνται με τους ακροατές του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού, αλλά και με τους διεθνιστές που εκτιμούν την ανά τον πλανήτη λαϊκή φλέβα, διαμορφώνοντας ένα νέο ρεύμα μουσικόφιλων που μοιράζονται την αγάπη και σεβασμό τους για το είδος.
Μαζί με τους συνεργάτες του, Γιώργο Τσαλαμπούνη και Δημήτρη Παππά στις κιθάρες και Ιφιγένεια Ιωάννου στο τραγούδι, μας καλεί να απολαύσουμε ατμοσφαιρικές διασκευές και επανεκτελέσεις γνωστών τραγουδιών από όλο το φάσμα του ρεμπέτικου. Τραγούδια των Τσιτσάνη, Περιστέρη, Τούντα, Σκαρβέλη, Βαμβακάρη, Χιώτη, Μητσάκη, Ρούκουνα, Ριτσιάρδη, Νταλγκά και τόσων άλλων που αφηγούνται, αναπολούν, παραπονιούνται, παρανομούν, ερωτεύονται, ταξιδεύουν και μας ταξιδεύουν.
Πρόσφατα κυκλοφόρησε κι ο νέος δίσκος AMERIKA του Δημήτρη Μυστακίδη που περιλαμβάνει ρεμπέτικα τραγούδια που εκδόθηκαν και παίχτηκαν ζωντανά μόνο στην Αμερική, στο τέλος του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο δεξιοτέχνης μουσικός τα αναπλάθει με την προσωπική του σφραγίδα αλλά και την τεχνική των παλιών εκτελέσεων, η οποία περιγράφεται με τον όρο «τσιμπητή» και σε συνδυασμό με οπτικοακουστικό υλικό μας τα παρουσιάζει στις τωρινές του εμφανίσεις.
Από την επίθεση της μεγάλης μύτης δεν ξεφεύγει κανείς. Τα αδέρφια Βoogieman (κιθάρα, φωνή) & Little Tonnie (τύμπανα) a.k.a. the Big Nose Attack δημιουργήθηκαν το 2011 μπολιάζοντας τις blues επιρροές τους με «ατίθασα» rock riffs ατενίζοντας τα 70s! 5 χρόνια και 3 official albums αργότερα το συγκρότημα είναι σίγουρα το πιο ενδιαφέρον μουσικό ντουέτο της χώρας μετρώντας ήδη 4 Ευρωπαϊκές περιοδείες και κάμποσες εγχώριες εμφανίσεις, με πιο σπουδαία αυτή στο Rockwave Festival 2015 μαζί με τους Black Keys και το “hit” τους ‘Yeah! That Girl’ να βολτάρει καθημερινά στις Playlists κάθε ενημερωμένου ραδιοφωνικού παραγωγού και dj! Οι B.N.A. εγκαινιάζουν το 2017 με ένα δυναμικό tour που δεν πρέπει να χάσετε!
Η Σαβίνα Γιαννάτου και οι Primavera en Salonico (Κωστας Βόμβολος και Μιχάλης Σιγανίδης) επιστρέφουν στη σκηνή του blues bar την Πεμπτη 23 Μαρτιου για μία μοναδικη εμφανιση.
Μια παρασταση, ένα ταξίδι σε τραγούδια και τις μουσικές των χωρών της Μεσογείου. Τραγούδια ελληνικά, τούρκικα, αρμένικα, ισπανοεβραϊκά, βουλγαρικά, τραγούδια των προσφύγων από τον Πόντο και την Σμύρνη, ερμηνευμένα στις γλώσσες των κατοίκων κάθε περιοχής, μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα.
Βασισμένοι στην παράδοση – κυρίως της Μεσογείου – η Σαβίνα Γιαννάτου και το μουσικό σύνολο Primavera en Salonico καλύπτουν ένα ιδιαίτερα ευρύ φάσμα ήχου το οποίο δύσκολα οριοθετείται και ταξινομείται, καθώς περιλαμβάνει από απλά τραγούδια ως σύγχρονες μουσικές φόρμες.
Με ένα υπόβαθρο που συνδυάζει κλασικές σπουδές, παραδοσιακή μουσική και ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και με εμμονή στα ακουστικά όργανα, τα μισά εκ των οποίων έρχονται εξ Ανατολής, τα μέλη του σχήματος αξιοποιούν στο έπακρον τον ιδιοσυγκρασιακό τους ήχο, διερευνώντας συχνά έτσι τα όρια των δυνατοτήτων τους. Πέρα από τις εξαιρετικές ερμηνευτικές της ικανότητες η Σαβίνα Γιαννάτου δίνει μεγάλη έμφαση στην έκφραση της “μουσικής” του κάθε γλωσσικού ιδιώματος, χωρίς αυτό να την αποτρέπει από το να χρησιμοποιεί συχνά τη φωνή της ως ένα επιπλέον όργανο.
Το blues bar παρουσιάζει τους Mode plagal την Πέμπτη 30 Μαρτίου 2017.
Mode plagal Ο ηχος των mode plagal διαμορφώνεται με επιροες απο την παραδοση:την Ελληνικη,Βαλκανικη,Μεσογειακη και Αφρο-Αμερικανικη.Απο το 1990 και υστερα,το συγκρότημα εδωσε πνοη σε ενα μουσικο ιδιωμα που κερδισε μεγαλη αναγνωριση εξ ισου στην Ελλαδα και στο εξωτερικο,Οι ηχογραφησεις που εκαναν,εχουν αποκομισει διθυραμβικες κριτικες, εντος και εκτος συνορων,και εχουν ψηφιστει στα WMCE charts(2000 και 2002).
Τα μελη του γκρουπ ειναι: Θοδωρης Ρελλος(sax,vocals) Κλεων Αντωνιου(quitar,vocals) Φλοριαν Μικουτα(keyboards,vocals) Αντωνης Μαρατος(bass) Τακης Κανελλος(drums) Με οχημα τον ιδιαιτερο ηχο τους,οι mode plagal εχουν εμφανιστει σε πολλες συναυλιες και φεστιβάλ: Barbican Theater-London, England Rhythm Sticks Fest.-Queen Elisabeth Hall- London,England Fringe Festival-Bath, England Cardiff Festival-Cardiff, Wales Paradiso Club-Amsterdam, Netherlands Lux-Nijmegen, >> Muziekcentrum-Utrecht, >> De Warande-Turnhout,Belgium 5th EuroSyrian Jazz Fest-Damaskus & Halepo Jazz aux Oudayas-Rabad,Maroco Mediterraneo Jazz festival-Elba,Italy Επισης σε Τουρκια,Αλγερια,Κυπρο και αλλου.
Σε συνεργασία με την ορχήστρα ΄΄Βοσπορος΄΄,σε Ολλανδία(Άμστερνταμ,Χαγη,Ουτρέχτη),Κων/πολη,Σμυρνη κ.α.
Ακομη,με τον πολυ γνωστο ουτιστα,τραγουδιστη και δεξιοτέχνη στο guimbri, Majid Bekkas , στο Greek jazz panorama,Athens(Στεγη γραμματων και τεχνών).
ΤΟ ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Έχοντας ολοκληρώσει την τετραετή συνεργασία της με τον Σωκράτη Μάλαμα όπου κέρδισε τις εντυπώσεις ως ερμηνεύτρια, η Λαμπρινή μας συστήνεται πλέον και ως δημιουργός, λίγο πρίν τη κυκλοφορία του πρώτου προσωπικού της άλμπουμ.Με την κλασσική της κιθάρα και το μεταλόφωνο της, πότε μας συγκινεί με την ευαισθησία της και πότε με τα κρουστά της, μας ξεσηκώνει.Παρέα με την εξαιρετική τσελίστρια Δέσποινα Σπανού, μας παρουσιάζει τα νέα της τραγούδια, συμμετοχές της στη δισκογραφία, τραγούδια νέων δημιουργών με κοινές ανησυχίες, αλλά και διασκευές αγαπημένων της τραγουδιών.Εκεί που η παιδικότητα συναντά τη θηλυκότητα, η εσωτερικότητα την ένταση, το όνειρο την πραγματικότητα, η δημιουργός και ερμηνεύτρια θα παίξει και θα τραγουδήσει, για να μας θυμήσει πως μόνο «η Αγάπη μένει»
Η ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΚΑΡΑΚΩΣΤΑ ΣΤΗΝ ΚΑΡΔΙΤΣΑ
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 10:30ΜΜ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ/ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 2441071528 BLUES BAR ΚΑΡΔΙΤΣΑ Δ. ΤΕΡΤΙΠΗ19
Naxatras live in Karditsa Στο Blues Bar Karditsa Κυριακή 22 Απριλίου 2018 Πόρτες: 21:00
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ: Οι Naxatras είναι μια hard psychedelic rock μπάντα από τη Θεσσαλονίκη. Η μουσική τους συνίσταται από δυναμικά ρυθμικά μοτίβα, ονειρικές μελωδίες, βαριά riffs και trippy κιθαριστικά σόλο, όλα με έντονη την ατμόσφαιρα και αισθητική των 70’s. Ιδρύθηκαν το 2012 και καλλιέργησαν τον ήχο τους μέχρι το 2015 που κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους ομώνυμο δίσκο, ηχογραφημένο εξολοκλήρου αναλογικά και live. Τον Απρίλιο του 2016 κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ της μπάντας με τίτλο “II” κινούμενο σε πιο πειραματικά space rock μονοπάτια, αφού είχε προηγηθεί ένα EP 2 κομματιών, όλα τα παραπάνω ηχογραφήθηκαν live και direct-to-master σε μπομπίνα. Στις 17 Σεπτεμβρίου κυκλοφόρησαν το single “All the Stars Collide Into a Single Ray” και προχώρησαν στην τρίτη ευρωπαϊκή τους περιοδεία, έχοντας γυρίσει πλέον σχεδόν ολόκληρη την Ευρώπη, καθώς και καταξιωμένα φεστιβάλ όπως το Lake on Fire, Void και Keep it Low. Η μπάντα ενσωματώνει στοιχεία από psych/progressive rock, blues, funk, stoner και ανατολίτικη μουσική σε συνδυασμό με ένα ψυχεδελικό video show για πλήρη διέγερση των αισθήσεων.
Πέμπτη 1 Νοεμβρίου 2018 The Circle Orchestra live @Blues Bar
Οι “Τhe Circle Orchestra” συστήνονται στο κοινό της Καρδίτσας και παρουσιάζουν ένα ξεχωριστό αφιέρωμα σε έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς του λαϊκού μας τραγουδιού, το Μανώλη Χιώτη και στο εύρος του έργου του, την Πέμπτη 1 Νοέμβρη, στις 10μ.μ., στο Blues Bar Karditsa, στο πλαίσιο της περιοδείας τους στην Ελλάδα. Το αφιέρωμα ξεκινά με τα πρώτα κομμάτια του αξεπέραστου δεξιοτέχνη του μπουζουκιού και κορυφώνεται με τη συνεργασία του με τη Μαίρη Λίντα. Το πρόγραμμα έχει διακυμάνσεις από αργά τραγούδια μέχρι ρούμπες, σάλσα, λάτιν, swing, κλπ. Οι Τhe Circle Orchestra είναι οι: Σωτήρης Λέτσιος: Κιθάρα / Φωνή Ezgi Sevgi Can: Κλαρινέτο / Φωνή Πάνος Δημάκης: Μπουζούκι / Φωνή Shushan Kerovpyan: Κοντραμπάσο / Φωνή Θάνος Μπούρης: Μπουζούκι / Φωνή Ela Nuroglu: Κρουστά / Φωνή Βανέσα Κουρτέση: Φωνή Είσοδος: 8ευρώ Λίγα λόγια ακόμη για τους «The Circle Orchestra»: Ο Κύκλος. Ένα μουσικό σχήμα. Ένας κύκλος ανθρώπων με κοινό σημείο την αγάπη για το παλιό ελληνικό λαϊκό τραγούδι των αρχών του 20ου αιώνα μέχρι και τα μέσα του. Σκοπός της μπάντας που δημιουργήθηκε σαν ιδέα από τους Θάνο Μπούρη, Σουσάν Κεροβπιάν, Πάνο Δημάκη, Βανέσα Κουρτέση, Έλα Νουρόγλου, Εζγκί Τσάν και Σωτήρη Λέτσιο είναι ο κύκλος των ατόμων να διευρυνθεί και να επεκταθεί σε ένα μεγαλύτερο βασικό πυρήνα ανθρώπων, με κοινή ακτίνα το ρεμπέτικο τραγούδι όπως φτάσαμε να αποκαλούμε και να ταυτοποιούμε σήμερα. Μεγάλος πυρήνας ατόμων υπάρχει στην Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό από ανθρώπους που είτε έμαθαν το ρεμπέτικο τραγούδι λόγω επαφής τους με την ελληνική κουλτούρα είτε απλά ακούγοντάς το, με αποτέλεσμα να μαγευτούν και να μπουν σε αυτόν τον μποέμικο κόσμο της γραμμοφωνικής ελληνικής μουσικής. Στόχος του σχήματος είναι αυτή η μουσική να αποδοθεί και να συνεχιστεί ως φυσική εξέλιξη σε συνδυασμό και με ανθρώπους άλλων χωρών-πολιτισμών και κουλτούρας. Αφορμή παρουσιάστηκε μια σειρά εμφανίσεων της μπάντας σε Γαλλία και Ολλανδία και ένα μουσικό αφιέρωμα στο έργο του Μανώλη Χιώτη σε σύμπραξη με μουσικούς που εδρεύουν στο Παρίσι. Ο κύκλος… κάτι που μοιάζει με μηδέν… με το τίποτα, αλλά και με το παν. Ένα μουσικό σχήμα χωρίς όρια και σύνορα. Παράλληλοι κύκλοι με κοινό σημείο. Παράλληλες ζωές, ίδιες ευαισθησίες και μια μουσική στο κέντρο όλων των ανθρώπων.
Desert rock, heavy rock, σκοτεινή ατμόσφαιρα, στακάτα riffs, συμπαγείς γκρούβες και συναισθηματικά φορτισμένες στιγμές που βρωμάνε δυστοπία, εσωτερίκευση και ανησυχίες κάθε είδους φέρνουν το 2015 στο προσκήνιο ένα νέο σχήμα, για το οποίο δεν γνωρίζαμε τίποτα μέχρι τότε. Το όνομα αυτού Deaf Radio και ο στόχος τους ένας και μοναδικός: Να ταξιδέψουν με τη μουσική τους και να τη μοιραστούν με όσο το δυνατόν περισσότερο κόσμο. Κι έτσι έγινε.
Η κυκλοφορία του εκπληκτικού ντεμπούτο album “Alarm” το 2017 δίνει σάρκα και οστά στις υποψίες μας: Οι Deaf Radio είναι όντως μια ιδιαίτερη περίπτωση που θα μας απασχολήσει. Η δύναμη των social media δίνει έναν άλλον αέρα στην ήδη υπάρχουσα καλλιτεχνική αξία του σχήματος και βοηθάει τη μουσική τους να ταξιδέψει… δορυφορικά σε Ευρωπαϊκά -και όχι μόνο- εδάφη και να τραβήξει την προσοχή μερικών εκατοντάδων χιλιάδων ακροατών. Μερικές σαρωτικές ζωντανές εμφανίσεις έρχονται σαν φυσικό επόμενο. Η μπάντα συμμετέχει στο Ejekt Festival και αργότερα στο Street Mode Festival, κάνει τα πρώτα -όχι και τόσο δειλά- βήματά της με ένα μικρό Ευρωπαϊκό tour, εμφανίζεται στη διπλή sold-out εμφάνιση των Planet of Zeus στο Gagarin και καταδεικνύει τη δυναμική της συγκεντρώνοντας εκατοντάδες φίλους στα headline gigs που πραγματοποιεί. Ο δρόμος μοιάζει πλέον ανοιχτός.
Στα πλαίσια της δεύτερης και μεγαλύτερης Ευρωπαϊκής τους περιοδείας (38 μέρες – περίπου 15.000 χιλιόμετρα στον δρόμο), και λίγο καιρό πριν την ολοκλήρωση της δεύτερης πλήρους δισκογραφικής τους δουλειάς, οι Deaf Radio έρχονται για πρώτη φορά στην Καρδίτσα για μία συναυλία στο Blues Bar , την Τετάρτη 19 Δεκεμβρίου, ολοκληρώνοντας έναν άκρως δημιουργικό πρώτο κύκλο ζωής και υποσχόμενοι ότι καλύτερο για τη συνέχεια. Βραδιές σαν αυτή συχνά εξελίσσονται σε ιστορικές συγκυρίες. Εσύ πού θα είσαι;
ΤΟ ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Deaf Radio ζωντανά στην Καρδίτσα Στο Blues Bar Karditsa Τετάρτη 19 Δεκεμβρίου 2018 Πόρτες: 21.00
Με τρεις δίσκους, έντονη ευρωπαϊκή δραστηριότητα, εκατοντάδες live σε όλη την Ελλάδα και έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με μερικά από τα πιο σημαντικά συγκροτήματα της παγκόσμιας ροκ σκηνής, οι Noise Figures είναι μια από τις πιο δραστήριες ελληνικές μπάντες, τόσο δισκογραφικά όσο και συναυλιακά. Το δίδυμο του Γιώργου Νίκα (φωνητικά, τύμπανα) και του Στάμου Μπάμπαρη (κιθάρα, φωνητικά) ξεκίνησε την ενεργό δράση του στην Αθήνα το 2012, κυκλοφορώντας ανεπίσημα τα EP’s “Turn off the Lights” και “Zero Rest” και ηχογραφώντας παράλληλα μια σειρά από κομμάτια, που συλλέχθηκαν και έδωσαν μορφή στο πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ. Το “The Noise Figures” κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2013 από την Inner Ear και η μπάντα ξεκίνησε να τουράρει εκτεταμένα και ταυτόχρονα να γράφει ήδη το νέο της υλικό. Το “Aphelion” ήρθε σε ένα διάλειμμα από τις συναυλιακές υποχρεώσεις του συγκροτήματος τον Σεπτέμβριο του 2015, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από ελληνικό και ξένο Τύπο και οδηγώντας το σε δύο ευρωπαϊκές περιοδείες και συνολικά σχεδόν 200 ζωντανές εμφανίσεις. Ανεξάντλητοι από 5 χρόνια ενεργής δράσης οι Noise Figures μπαίνουν στα τέλη του 2017 στο στούντιο για ακόμα μια φορά με τον Άλεξ Μπόλπαση, παραγωγό του “Aphelion”, για να ηχογραφήσουν την τρίτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Telepath”, ένα στιχουργικά κονσεπτικό άλμπουμ, που διασταυρώνει όλα τα μουσικά μονοπάτια που η μπάντα έχει διανύσει, από τα heavy blues μέχρι το psych garage σε έναν fuzz ίλιγγο. Το “Telepath” κυκλοφορεί τον Μάρτιο 2018 από την Inner Ear και σηματοδοτεί μια νέα εποχή για τη μπάντα.
DISCOGRAPHY :
Studio albums 2013 The Noise Figures (Inner Ear Records) 2015 Aphelion (Inner Ear Records) 2018 Telepath (Inner Ear Records)
EP’s and singles 2012 Turn Off The Lights (Self Released) 2013 Zero Rest (Self Released) 2014 Run / When Everybody’s Gone 7″ (Inner Ear Records) 2017 When The Flames Go Up / Mute Blonde 7″ (Inner Ear Records)
BLEND MISHKIN & ROOTS EVOLUTION [LIVE] feat BNC “WILDFIRE” ALBUM PRESENTATION AT BLUES BAR
Ο Blend Mishkin και οι Roots Evolution θα εμφανιστούν για πρώτη φορά στην Καρδίτσα, στα πλαίσια της Ελληνικής περιοδείας τους, για να παρουσιάσουν το νέο τους album, που μόλις κυκλοφόρησε από τη Γαλλική Undisputed Records, σε ένα εκρηκτικό live show!
Το νέο άλμπουμ του Blend Mishkin και της τρομερής αυτής δύναμης που ακούει στο όνομα Roots Evolution είναι ένα μείγμα ακουσμάτων που δανείζεται στοιχεία από την Soul, τα Rhythm n’ Blues, την Reggae και το Dub ως φιλοσοφία Remix.
Όλα αυτά με κύριο άξονα την αδιαμφισβήτητη αγάπη του Blend και των Roots Evolution για την μουσική της Jamaica, από τα πρώιμα Calypso και το Ska, στο Rock Steady και αργότερα το Rub a dub, το Dancehall τα Roots και την εξέλιξη τους.
Οι συμμετέχοντες σε αυτό, διεθνείς καλλιτέχνες από τον κόσμο της reggae όπως ο Gappy Ranks, ο θρυλικός Carlton Livingston και ο Skarra Mucci κάνουν αυτό το δίσκο να ξεχειλίζει από ταλέντο. Ήδη, το πρώτο σινγκλ “Stop Run Maths” με τον Teacha Dee στα φωνητικά βρίσκεται, στα playlist πολλών ραδιοφώνων, από τον δικό μας Κosmos μέχρι το BBC.
**** Blend Mishkin & Roots Evolution ****
Οι Blend Mishkin & Roots Evolution είναι η full band του Blend Mishkin και έχει στόχο να μεταφράσει τις συνθέσεις των albums του Blend “Survival of the fittest” και “In Real Life” καθώς και νέες και παλιότερες δουλειές του, δίνοντάς τους νέα πνοή και ενέργεια. Η μουσική του Blend αποδομείται και επαναπροσδιορίζεται, με κύριο άξονα το dub ως διαδικασία “live remixing”, δημιουργώντας μια χορευτική αλλά και spiritual συγχρόνως ατμόσφαιρα.
Οι Roots Evolution βρέθηκαν για πρώτη φορά μαζί το 2015 ως studio band για τις ανάγκες των ηχογραφήσεων 2 album του Blend Mishkin. Το “Survival of the fittest” κυκλοφόρησε από την Αγγλική Nice Up! το 2015 και κατέκτησε αρκετές πρώτες θέσεις πωλήσεων σε δισκοπωλεία καθώς και μεγάλο airplay από τον αδιαμφισβήτητα γκουρού της reggae, David Rodigan [BBC]. Ένα χρόνο αργότερα ξανασυναντήθηκαν για τις ηχογραφήσεις του “In Real Life” που κυκλοφόρησε από το προσωπικό label του Blend Mishkin, Rewind Guaranteed [2016], που έχει δεχτεί και συνεχίζει να δέχεται πολύ καλές κριτικές από τα εγκυρότερα reggae περιοδικά της Ευρώπης. Toν Μάρτιο του 2017 η μπάντα έκανε το ντεμπούτο της σαν live σχήμα επί σκηνής και η συνέχεια ήταν εντυπωσιακή: Δεκάδες εμφανίσεις σε Ελληνικά festivals και live stages, ενώ το καλοκαίρι και μέσα σε ελάχιστους μήνες ύπαρξης, οι Roots Evolution έκαναν το πρώτο τους Ευρωπαϊκό tour, που περιείχε εμφανίσεις σε festivals στο Βέλγιο και την Αγγλία. Το 2019, αναμένεται ”καυτό” για την μπάντα, καθώς το νέο studio album της είναι έτοιμο και περιέχει 10 συμμετοχές διεθνών καλλιτεχνών από την Τζαμάικα, τις Η.Π.Α, την Ιταλία, το Βέλγιο και άλλες περιοχές της Ευρώπης.
Blues bar Karditsa. Δ. Τερτίπη 19, τηλ. 2441071528 ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 10:00μμ POEN DOOR: 9:00μμ
Οι Bonzai από την Θεσσαλονίκη, μέσα σε λίγους μόλις μήνες, βούτηξαν στα βαθιά κάνοντας απανωτές ζωντανές εμφανίσεις! Άνοιξαν συναυλίες των Nightstalker και του Brant Bjork, συμμετείχαν στο φετινό SLEEPLESS BEAUTY FESTIVAL, στο Los Almiros Festival και γενικότερα είχαν ένα γεμάτο καλοκαίρι, που οδήγησε στο να δημιουργήσουν δυνατές ρίζες για το μέλλον.
Το φετινό ντεμπούτο τους “Seeds To Roots” έχει λάβει ήδη πολλές εξαιρετικές κριτικές από την εγχώρια αλλά και την διεθνή desert rock κοινότητα, και η πρώτη τους εμφάνιση στο Street Mode Festival έρχεται να επισφραγίσει την σταθερή ανοδική τους πορεία.
Η ελληνική heavy rock σκηνή παρουσιάζει συνεχώς νέες αξιόλογες μπάντες και οι Bonzai είναι σίγουρα μια από αυτές! Ένας από τους βασικούς εκπροσώπους της πλούσιας σε παραγωγή εγχώριας σκηνής βρίσκεται εδώ, και είναι η καλύτερη στιγμή να αρπάξετε την ευκαιρία και να τους απολαύσετε, σε ένα ακόμη συναυλιακό άλμα τους προς την κορυφή! Τη συναυλία ανοίγουν οι δικοί μας Heavy Metal band, Deathvalves.T. Sydrome – Guitars & Vocals, Sakis – Drums & Backing Vocals, Thanasis Valeras – Guitars, Chris Sven – Bass.
• Blues Bar (Δ. Τερτίπη 19, Καρδίτσα 43100) • Seven Spots (πανελλαδικά) • WIND (πανελλαδικά) • Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/music/periodeia/city-of-the-sun-november-2019-greek-tour
Δελτίο Τύπου :
CITY OF THE SUN [USA] NOVEMBER 2019 GREEK TOUR
Οι λατρεμένοι City of the Sun επιστρέφουν στη χώρα του ήλιου για να μας μαγέψουν και πάλι με τα μουσικά ηχοχρώματα και τις εκρηκτικές τους live εμφανίσεις.
Οι City of the Sun κατάγονται από τη Νέα Υόρκη και αποτελούν ένα ορχηστρικό τρίο που περίτεχνα προσμειγνύει μουσικά είδη σε ένα αμάλγαμα indie, rock, flamenco και post-rock ηχοχρωμάτων, συντελώντας σε ένα πρωτόγνωρα πολυσυλλεκτικό world-music αποτέλεσμα.
Σχηματισμένοι το 2011 από τον κιθαρίστα John Pita, οι City of the Sun αποτελούνται επίσης από τον Avi Snow (κιθάρα) και τον Zach Para (κρουστά). Έχοντας αναπτυχθεί μουσικά και καλλιτεχνικά ως μουσικοί δρόμου στην γεννέτειρά τους, Νέα Υόρκη, έλαβαν για πρώτη φορά αναγνώριση και προσοχή από ένα μεγαλύτερο κοινό, παίζοντας σε ένα TED conference του 2013.
Από τότε, οι City of the Sun εμφανίστηκαν ως headliners και πραγματοποίησαν sold-out shows σε σημαντικά venues της Νέας Υόρκης όπως το Gramercy Theater και το Brooklyn Bowl, έπαιξαν σε μουσικά festivals – όροσημα όπως τα SXSW, Firefly, CMJ και το festival του CBGB’s μεταξύ άλλων.
Εμφανίστηκαν ως support των Thievery Corporation, Charles Bradley και Gregg Allman, ενώ έχουν μακροχρόνια συνεργασία με την πλατφόρμα της Sofar Sounds και τις Godin Guitars, τις οποίες και χρησιμοποιούν.
Το ντοκυμανταίρ “The C Word” που σκηνοθετήθηκε από την Meghan O’Hara με τον Morgan Freeman σε ρόλο αφηγητή, συμπεριλαμβάνει music score σε σύνθεση των John, Avi και Zach.
Το 2016 οι City of the Sun κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο LP τους “To the Sun and All the Cities in Between”, φτάνοντας στη θέση #12 του Billboard Jazz Albums chart. Το single “Everything” έφτασε στη θέση #2 του US Viral 50 chart του Spotify και στη θέση #5 του Global Viral Chart της ίδιας πλατφόρμας, καταφέρνοντας να συγκεντρώσει περισσότερες από 10 εκατομμύρια αναπαραγωγές μέχρι σήμερα.
Η μπάντα πρωτογνώρισε την Ελλάδα στην εκρηκτική τους εμφάνιση στο Street Mode 2017 και έκτοτε έχει αποδείξει πόσο λατρεύει τη χώρα μας. Θα έχουμε την ευκαιρία για άλλη μια φορά να αποδείξουμε ότι τα αισθήματα είναι αμοιβαία αφού οι City of the Sun θα μας επισκεφθούν το τελευταίο 10ήμερο του Νοεμβρίου για 9 (!!!) συναυλίες.
Πόσο εύκολο είναι να ακολουθήσεις solo καριέρα όταν για μία πενταετία έχεις υπάρξει frontman σε με μια από τις θρυλικότερες metal μπάντες του πλανήτη; Κι όμως, ο Blaze Bayley, πρώην τραγουδιστής των Iron Maiden, παραμένει ένας από τους ανθρώπους που σε κάνουν να πιστέψεις ότι, ναι, είναι εύκολο!
Το βάπτισμα του πυρός ήρθε μέσα στα έντονα χρόνια της δεκαετίας του ’80, όταν μαζί με τους Jason Edwards, Jeff Hateley και Steve Danger σχημάτισε τους Wolfsbane. Μέσα στην επόμενη δεκαετία η μπάντα κυκλοφόρησε τέσσερα άλμπουμ και είχε την ευκαιρία να εμφανιστεί στο πλευρό σημαντικών heavy metal καλλιτεχνών, όπως οι Motörhead, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Anthax και Sepultura.
Το 1994, λίγο μετά την κυκλοφορία του ομώνυμου άλμπουμ Wolfsbane, ο Bayley ανακοίνωσε ότι αποχωρεί. Είχε μόλις αναλάβει χρέη τραγουδιστή στους Iron Maiden, με τους οποίους κυκλοφόρησε δύο άλμπουμ: το The X Factor (1995) και το Virtual XI (1998). Το 1999 παρέδωσε και πάλι τη σκυτάλη στον τραγουδιστή Bruce Dickinson, κλείνοντας ένας σημαντικό κεφάλαιο στην ιστορία της μπάντας.
Εν τω μεταξύ, οι Wolfsbane είχαν αποχωρήσει από την ενεργό δράση και ο δρόμος ήταν ανοιχτός για νέα projects. Σχημάτισε δύο δικές του μπάντες, τους Blaze και αργότερα τους Blaze Bayley Band. Παρά τις συχνές αλλαγές στο lineup η μπάντα κατάφερε να αφήσει το στίγμα της στη metal σκηνή των 00’s.
Την άνοιξη του 2011 ο Blaze ανακοίνωσε ότι θα συνεχίσει να ασχολείται με τη μουσική ως solo καλλιτέχνης. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς, ανάμεσα στους οποίους συμπεριλαμβάνονται μέλη των Wolfsbane και ο πρώτος τραγουδιστής των Iron Maiden, Pau Di’Anno. To 2013 γιόρτασε τα τριάντα του χρόνια στο χώρο της metal με το άλμπουμ Soundtracks of My Life. Μέσα από τα τριάντα (!) κομμάτια του άλμπουμ ο Blaze διηγείται τη μουσική του πορεία, που είναι ταυτόχρονα και αναπόσπαστο κομμάτι στην ιστορία της metal σκηνής τις τελευταίες δεκαετίες. Για τη ζωντανή προώθηση του άλμπουμ συνεργάστηκε μεταξύ άλλων με τον Luke Appleton των Iced Earth και τον A.J. Pero των Twisted Sister.
Πέρσι, μετά από το άλμπουμ Freedom (2015) και την τριλογία Infinite Entanglement (2016-2018) κυκλοφόρησε τον acoustic δίσκο December Wind, σε συνεργασία με το Βέλγο κιθαρίστα Thomas Zwijsen.
Τον Δεκέμβριο ο Blaze Bayley επιστρέφει και πάλι στην Ελλάδα, με ακόμα περισσότερη εμπειρία και νέα κομμάτια στις αποσκευές του.
Δελτίο Τύπου Serpent Lord:
Μετά από μια άκρως επιτυχημένη Ευρωπαϊκή περιοδεία ως special guests των θρυλικών Γερμανών thrash metallers Necronomicon, οι Serpent Lord (GR) συνεχίζουν την προώθηση του ντεμπούτου άλμπουμ τους “Towards The Damned’, συμμετέχοντας ως special guests του Blaze Bayley (ex – Iron Maiden) στην ελληνική του περιοδεία.
Η “The Damned Tour – Greece Under Damnation”, θα περάσει από Κομοτηνή, Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Καρδίτσα, Καστοριά και Αθήνα, με τους Serpent Lord (GR) να υπόσχονται μια εντυπωσιακή εμφάνιση που δεν έχετε ξαναδεί. Δίνοντας βάση στις ζωντανές τους εμφανίσεις, παρουσιάζουν ένα show-τελετή, εμπλουτισμένο από κεριά, μοναχούς, μυστικιστικά αντικείμενα και εκρηκτική ενέργεια.
Η μπάντα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο της άλμπουμ “Towards the Damned” στις 14 Σεπτεμβρίου του 2018 μέσω της Alcyone Records και έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές από τα ελληνικά και ξένα περιοδικά, με το ελληνικό Metal Hammer να το ανακηρύσσει άλμπουμ του μήνα, ενώ να παίρνει βαθμολογίες άνω του 7.5/10 από το Rock Hard Greece, Rock Overdose, Metal.de, Fireworks Magazine, Ultraje Magazine, Powerplay magazine, Cross-fire Metal κ.α.
Οι Serpent Lord (GR), έχουν μοιραστεί την σκηνή με αξιολογα εγχώρια και ξένα σχηματα, όπως οι Rotting Christ, Northwind, Exarsis, Grand Magus, Omen, Necronomicon.
Είστε έτοιμοι να ταξιδέψετε στα μύχια και απόκρυφα σημεία της ψυχής σας;
Are you ready to be damned?
Line up: Konstantinos Sotirelis – Bass/ Back Vocals Giorgos Terzitanos – Lead Guitar/Back Vocals Marios Arikas – Vocals Lazaros Bouroutzoglou – Rhythm Guitar Vaggelis Karafotis – Drums
Από την post-punk σκηνή των ‘80s σε μία εντυπωσιακή multi-instumentalist καριέρα. Από το θεατρικό σανίδι στον κινηματογράφο. Και από την Αμερική στην Ελλάδα. Λίγοι άνθρωποι μπορούν να λένε ότι προσέφεραν στην Τέχνη με τόσους τρόπους όσους ο Blaine Reininger. Η συμμετοχή του στους ιστορικούς Tuxedomoon με τη φωνή και τις μουσικές του συνθέσεις ήταν μόνο η αρχή. Η ενασχόλησή του με τη μουσική ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του ‘70, όταν και ίδρυσε τους Tuxedomoon με το συμφοιτητή του Steven Brown.
Πιάνοντας με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τον new wave, avant-garde παλμό της εποχής, το σχήμα εμπνεύστηκε από προσωπικές ανησυχίες και βιώματα, κυκλοφορώντας τρία πετυχημένα άλμπουμ. Το 1983, και ενώ η μπάντα είχε εγκατασταθεί στο Rotterdam, o Reininger αποφάσισε να ακολουθήσει και solo πορεία, χωρίς όμως να κόψει ποτέ δεσμούς με την μπάντα. Μέσα από τη συνεργασία τους με τον Michael Belfer των Sleepers και άλλους καλλιτέχνες κυκλοφόρησε εφτά άλμπουμ μέχρι το τέλος της δεκαετίας του ‘80. Στα τέλη της δεκαετίας του ‘90 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα. Ασχολήθηκε με το θέατρο και τον κινηματογράφο γράφοντας soundtrack ή συμμετέχοντας ως ηθοποιός σε projects όπως ο Αγαμέμνων του Μιχαήλ Μαρμαρινού, το Spiel mir das Lied vom Tod του Albrecht Hirche ή το The Overcoat του Νικόλα Τριανταφυλλίδη. Το 2017, μαζί με τον Steven Brown, συμμετείχαν στο άλμπουμ Close – Lamb – White – Walls των Ιταλών Twenty Four Hours.
Την Δευτέρα 9 Μαρτίου στο Blues Bar , ο Blaine Reininger θα μας χαρίσει μία συναυλιακή αναδρομή σε όλες τις προσωπικές του μουσικές επιτυχίες, αλλά και σε αγαπημένα κομμάτια των Tuxedomoon. Στο πλάι του θα βρεθεί για ακόμα μια φορά ο κιθαρίστας Τηλέμαχος Μούσας, ένας από τους πιο ταλαντούχους jazz κιθαρίστες της Ελλάδας, γνωστός από το σχήμα του Moussas Farm και τη συμμετοχή του σε συγκροτήματα όπως οι Μπλε και οι Xaxakes.
Μαζί τους και ο έμπειρος τρομπετίστας Luc van Lieshout, μέλος κι αυτός των Tuxedomoon από τα μέσα της δεκαετίας του ‘80.
Ο ΜΑΝΟΣ ΑΧΑΛΙΝΩΤΟΠΟΥΛΟΣ ΣΤΗΝ ΚΑΡΔΙΤΣΑ. ΠΕΜΠΤΗ 17 ΜΑΡΤΙΟΥ 2022 ΣΤΟ BLUES, Δ. Τερτίπη 19 Καρδίτσα.
Πρώτο live για το 2022, πρώτο μετά από τα δύο κορωνοχρόνια!! Καλεσμένος μας είναι ο Μάνος Αχαλινωτόπουλος(Κλαρίνο), μαζί του θα είναι ο Γιάννης Κυριμκυρίδης(πιάνο) και ο Λάμπρος Παπανικολάου(κοντραμπάσο). MANOS ACHALINOTOPOULOS TRIO Μουσικές ορχηστρικές, αυτοσχεδιασμούς, τραγούδια ιδιαίτερα, σαν μια αφήγηση εικόνων, συγκινήσεων και ηχοτοπίων περιλαμβάνει το πρόγραμμα του Μanos Achalinotopoulos Trio. Με κέντρο το κλαρίνο του Μάνου σαν ένα υπερτοπικό όχημα με ρίζες βαθιές στις παραδόσεις που όμως ανοίγει τα φτερά του σε όλο τον κόσμο και κουβαλά χρώματα και αρώματα από τα συνεχή ταξίδια του σε όλο τον πλανήτη και εξαιρετικούς συνοδοιπόρους τον μετρ του πιάνου Γιάννη Κυριμκιρίδη και τον μοναδικό κοντραμπασίστα Λάμπρο Παπανικολάου. Ο Μάνος Αχαλινωτόπουλος έχοντας παίξει στα σημαντικότερα φεστιβάλ του κόσμου από το Montreux έως τα Womad και το Sfinks έχει συνδιαμορφώσει μοναδικά και με το εντελώς προσωπικό και ιδιαίτερο χρώμα του σαν μουσικός σολίστας και συνθέτης, τον ήχο της world music και της ethnic jazz στη χώρα μας και στην ευρύτερη μεσογειακή μας γειτονιά.Αναλόγως οι συμμετοχές και οι δημιουργίες των άλλων δύο μελών του Τρίο είναι πάρα πολλές και υψηλής ποιότητας στο χώρο της jazz αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής και του καλού Ελληνικού τραγουδιού δίπλα σε κορυφαίους ερμηνευτές και συνθέτες. Μουσικές από τον Υάκινθο που κυκλοφόρησε με την Sony Classical , το Ζωπυρείν, το Flight on light, κάποια νέα υπό έκδοση κομμάτια και μερικές απρόσμενες εκπλήξεις δίνουν το στίγμα του γκρουπ που χαρακτηρίζεται από εσωτερικότητα, βάθος αλλά και από δυναμισμό. Μια μοναδική μουσική εμπειρία από τη φωτιά του αρχέγονου και τις τελετουργίες στο λυρισμό και στον σύγχρονο κόσμο!
Η έναρξη της εκδήλωσης είναι στης 10:00μμ και το τηλ για κρατήσεις το 2441071528.
